红袖戏剧二十年：连看三遍 汗毛倒竖

　　我从八十岁不看戏，一看戏很生气，它简直是在侮辱我，在低估我们。多年没看戏以后，看了这部戏很激动。红袖所有的戏都是写人物，把那些被遗忘的被歪曲的呈现给大家，这就是一个编剧的精神。看了戏之后就有了震撼，也得到一个启发：不光是李陵悲，现在有没有这样的悲？另外，这种形式有一个摸索的过程，慢慢地形成了她的东西。应该有这个志气，把它走出一条路子来。

　　戏曲本身的音乐性有时是它推动性的东西，你把所有的戏曲音乐都取消，突然间推动戏曲演出最重要的一根支柱给拿掉了，但仍然是成立的，真是一次大胆的尝试。音乐抽掉以后，演员的原声直接出来，它释放的信息都能被观众捕捉到，几乎所有的唱段都能听懂，三个人物的呈现都很细腻。这些很细腻的元素通过戏曲传达给年轻的观众，这是今天的戏曲非常需要做的一件事情。能够把这样的戏做出来，非常感谢！

　　一会儿在现实里面，一会儿在古时候；一会儿跳出来，一会儿进去；似唱非唱，似说非说。综合了斯坦尼、布莱希特、梅兰芳三大表演体系。

　　在话剧与京剧间游走，非但不显突兀，更感受到为了实现作品整体诉求的创作自由。

　　不一样的京剧，独一无二的话剧。没有修饰的舞台和喧闹的伴奏，让人体验着精神的独白、灵魂的对话与家国情怀。

　　对我来说，这部剧成了话剧的里程碑。从来没有看过这种剧，京剧和话剧的完美交融让我欲罢不能。连看了三遍《李陵悲》：第一次被剧情搞得悲从中来，第二次看到演员的深厚功底，第三次看得汗毛倒竖。

　　既把戏曲元素融入了话剧，让大家从新的角度接触戏曲，又把话剧诠释得如此完美！

　　北京京剧院编剧红袖的《李陵悲》，虽短小却不失磅礴大气和历史厚重。想不到一个纤纤瘦女子，竟做出这样一部精致的男人戏来。

　　它是由三位戏曲演员担当角色。李陵、苏武、司马迁在舞台上行来过往，不受任何约束。天马行空又恪守着戏曲的简约，这在现在的戏曲舞台上显得难能可贵。再有，苏武道白中使用麒派老生唱腔，让角色在凄凉落寞的情境中透出一股人生苍迈。我现在才知道，为什么这是一出话剧演员演不了的话剧。除了戏曲基本功外，它已经不是话剧对戏曲的借鉴，而是百分之百的戏曲话剧。说它实验性，可能就在于此。它在形式上已经隐蔽了戏曲和话剧的界限，让人分不出彼此来。在文本中体现了作者对历史人物命运的反思，在人性挖掘上显示出作者的人文素养。

　　中国戏曲在表演上、在流派唱腔上，对世界影响很大。它的弱点就是在文本上对人性的挖掘以及人性的复杂性上，显得不够深刻。

　　我认为红袖这出戏，不是为实验而实验。在京剧院工作这么多年，耳濡目染，使她的创作无意中走入了一种自觉。正像《李陵悲》这部作品，它的表现力得到一种升华！